凌萝水畔
在汉服吧潜水很久了，一直关注汉服运动，也为汉服能重现中华而开心与欣慰。常常无事便去些汉服商家，在那些或超逸，或庄重的汉服里，寻找自己喜欢的那一款。现在的商家对待汉服的态度越来越严谨，形制也愈发正规，让人高兴。可同时也有一个问题一直困扰着我，那就是——配色。
不知道同袍们会不会有这样的感觉，常常看到一件汉服，会心喜它的雍容，飘逸，庄重和美丽。可一穿到身上，或出去走一圈，就能感觉到一种异样：是环境太过现代化还是自己人不够漂亮？为什么穿在身上总有那么点浮躁，花哨，与环境格格不入，总有点观感上不如和服，韩服的感觉呢？
我是个沉迷于色彩的人。尽管对色彩的了解还只是皮毛，却也隐隐嗅到了一些汉服因色彩不对味所带来的视觉尴尬。一件精致的汉服，形制自然重要，可是若没有合适的面料，和谐的配色，汉服的感官效果与文化韵味便会大打折扣。而我们古人在配色上，是有很高的造诣与完备的系统的。可惜我不才，对色彩的了解不过泛泛，但是这里依旧想把自己的一些观点与看法贴出来。
我想每个国家，都有着最具代表性的本国传统颜色，说两个最为熟知的，中国红与中国黄。然而很多人不喜欢所谓的传统颜色，嫌它俗气，艳丽，乡村味。对于这一点，我们只能惋惜地叹一声：中国传统文化流失断层得太厉害了。要知道，我们的传统色彩远非只有夺目的红黄二色。中国古色，原是以婉妙，雅致，鲜妍为特点的。而那些笔墨难以形容的色彩，更是都有着自己独特而美丽的名字。灰褐不叫灰褐，叫秋香色，棕黄不叫棕黄，叫琥珀色。青色有雨过天青和鸭蛋青，绿色有绀碧色与松花绿……文化的断层，使这些美丽的颜色只能在染坊和裁缝店的簿本上找到。
幸运的是，有网友因为看到日本的传统色彩谱所感，收集整理了一套中国传统色彩谱。让更多的人能了解我们的颜色。虽然整理得不算很全，颜色上也多少有点误差，却已是难能可贵了。
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下面的图谱，还是很重要的，里面的颜色是我们要注意的重点。
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看了这些图，我想说一下古色的特点。
张爱玲说过，现代人往往不喜欢古人的配色，红配绿，绿配蓝，看了俗气。殊不知古人的配色，讲究的是“参差的对照”，譬如，宝蓝配苹果绿，松花配大红，葱绿配桃红，只是我们已经忘了从前知道的。这话不假。中国的古色，以中和色居多。原色，高纯度色彩是很少在生活中用到的。更不可能出现大红大绿这样的搭配。
那么哪些颜色是高纯度色彩？这就得说到色彩的三要素了。
色彩有三个基本的表现要素，即色相、明度和彩度。
色相说白了就是指色彩的相貌，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩，(红+黄=橙，蓝+红=紫等)。
明度是指色彩本身的明暗度，低明度色彩是指阴暗的颜色，明度色彩是明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。
彩度是指色彩的纯度，浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。我国的传统颜色里，是以混合色，也就是低纯度色彩居多的。
下图：色调即色相。明暗是明度，饱和度就是彩度。
解释了三个关键词，下面要讲的是什么样的对比是可行的。我们都明白配色时需要有对比，不然就不好看。但是很多时间大家都不明白怎么样对比才是可行的。其实我们只要注意避开“灰”“邪”的配色就可以了。
什么叫“灰”呢，就是对比性太差，没有精神，显得灰、脏。那什么叫“邪”呢，就是对比极度的不和谐，有点针眼，让人很不舒服。
下图
如何使配色达到最和谐呢，这里有一个小窍门，就是寻求统一。这样的色彩对比通常不会出现什么问题。如下图。
知道了统一，配色基本就好办了。而在色彩的运用上，则先举个简单的小例子说明一下吧。
以下是一外国网站的截图，这个网站用的色彩不多，白色，黑色，橙红色。现在要做的是看看这副图里什么色彩最多，什么色彩最少。
答案很明显，白色最多，黑色其次，橙红色最少，但是大家有没有发现一个问题，最醒目的不是黑白色，而是橙红色。这至少证明了：色彩多并不一定醒目，色彩少反应容易吸引注意力。
这里可以得到一个小结论：越是鲜艳的色彩越是少用，所占的比例最好少一点~
那么，古人在服饰上的配色，究竟有什么特点呢？这里引用一段红楼片段，管中窥豹一下吧。
在《红楼梦》服饰色彩描写上，常被人津津乐道的一段是“黄金莺巧结梅花络”。编结工艺品的色彩搭配，在莺儿口中娓娓道来，使人不禁为作者的配合美学经验所倾倒：
莺儿道：“汗巾子是什么颜色？”宝玉道：“大红的。”莺儿道：“大红的须是黑络子才好看，或是石青的，才压得住颜色。”宝玉道：“松花色配什么？”莺儿道：“松花配桃红。（见8楼图最后一行)”宝玉笑道：“这才娇艳。再要雅淡之中带些娇艳。”莺儿道：“葱绿柳黄可倒还雅致。”宝玉道：“也罢了。也打一条桃红，再打一条葱绿。”
打一条汗巾，引出一段色彩的论述。同样有色彩描述的还有贾母带着刘姥姥逛园子这一段：老祖宗因见潇湘馆窗上纱的颜色旧了，便道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”于是，“拿银红的替她糊窗子。” – 这才对了路。
罗宪敏在“《红楼梦》的景物美”一文中写道
“由统计数字来看，《红楼梦》中出现的服饰色彩令人叹为观止。黄色类计有葱黄，金黄，鹅黄，柳黄以及近似为桔黄的蜜合色；绿色类有葱绿，水绿，柳绿，豆绿，翡翠，松花绿和秋香色；红色类最多，计有杏红，银红，桃红，杏子红，水红，海棠红，石榴红，碧玉红，茜红，绛红，分红，玫瑰红，大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种；此外还有石青，莲青，藕合，玫瑰紫，荔枝，茄色等等。除此之外，作者还娴熟地利用图案与缝制效果来增添色彩的韵味。形成花纹的方法有弹墨，刻丝，刺绣，挖云，盘金和锦上添花等。”
由此也可见， 从红楼梦这部百科全书里，我们可以窥测到一点古人配色的技巧了吧？那就是，华丽可以，但要求艳而不妖。素净也行，但最好透点淡雅。夺目刺眼的高纯度颜色要避免过多运用，雅致娇嫩的中间色则是主流。
下面分点说明一下个人总结的汉服的配色技巧：
一、 多用中间色，少用高纯度色彩。一些过于现代的颜色如粉红，淡蓝，浅紫颜色浮躁，根本压不住环境，亦会破坏古典感，可以用同色系比较古典的色彩如桃红，天青，藕合等色代替。
二、 衣和裙最好都只用一种颜色作主色，再施以少许辅色。因为是汉服，所以不论衣裙都尽量避免以白色为主色。一时避讳，而是大面积的白色无法凸显汉服古朴庄雅的特点。（喜欢白色的筒子可以用霜白，牙色等带有乳色的白色代替）对于交领，直裾曲裾等有宽大衣缘的汉服，一般情况下衣缘的颜色尽量要素，太艳丽会夺了衣服主色的光彩，造成视觉的不平衡。
三， 棉麻等料子与颜色的融合性最好，视觉上干净，古朴，又难得同时具有历史文化气息与市井味。是汉服最好的面料选择。丝缎质感华丽精美，所以一定要避免纯度高或轻浮的色彩（大红大蓝大绿，粉红粉蓝粉绿等），最好的选择是素雅沉静，纯度又低的颜色如石青，豆绿，松花，缃黄，茶红等。雪纺和化纤丝绸都是很难配上好颜色的面料，化纤不用多说，看看现在酒店服务员身上泛滥的劣质旗袍就知道毁人效果了。雪纺衣料很多看着也很淡雅，可是跟棉麻，丝缎放在一起立马就给比下去了，因为颜色再好，终究少了股子沉静典雅。面料的选择很重要。所以我个人不太推荐雪纺做汉服面料。当然，如果是在炎热的夏天，或个人偏爱，做几件雪纺汉服无可厚非。不过切记，雪纺或纱是最忌深蓝，深绿，深紫这样浓艳颜色的。做衣服时要注意。
四， 补充个最基本的了，一身衣服的颜色总共加起来不要超过四种（当然，辅色搭配得好，超过四种也可以）。主色辅色要分明。超过四种，或主辅不分，很容易就出现开杂货铺的效果
当然啦，如果说文字太抽象，不够直观，那么下面再看一些古代人物图，感受一下我们古人配色的技巧吧。
看上图。
这张局部捣练图里四个女子的衣服颜色各异，看上去却并不显突兀，反而很和谐。女子的衣服共有5种颜色，分别是杨妃色，水色，牙色，蓝色 肉桂色，因为年代久远，部分颜色可能失真，但还是可以看到，这几种颜色，不论鲜艳淡雅，都是中间色。而每个女子身上的颜色都不超过三种。视觉效果沉静而不失雅致
再看这一幅（下图）。清代画家任熊的《瑶宫秋扇》。我想各位都注意到女子身上衣服的颜色早超过了四种，却一点不显突兀~呵呵。这就是主辅颜色搭配成功的典型了。半臂主色水色，上襦水红，蔽膝石青。辅色很是丰富，深青，豆绿，石榴红，然而运用得恰到好处。特别是石榴红的扇柄与玉佩绦子，用量少却夺目，给整体一种画龙点睛之感。由此可见，用色多也有好看的时候，然而用得多而不当就不可以了。
（因为此画为清人所作，形制上或有臆造成分，是以裙上布面是否“蔽膝”不太清楚，请教过同袍亦不敢断定，暂以蔽膝代称之。）
仇英的这幅《人物故事图》也是一样，里面人物通身颜色大多不超过四种。辅色也多用在领口，披帛，绦子等小面积地方，很本分地起着它们点缀的作用。忽然发现，古人颇爱滟滟的红色，光这幅图里红色就出现多达四五处。石青，深青，水色似乎也是古人常用的色彩，典雅而大气。最喜右下角摘花女子的服饰，上身牙色，下裙石青，皆是稳重老气的色彩，偏偏一阵风过，吹露里面的裙——竟是是明媚张扬的石榴红！可真让我想起了张爱玲所形容张恨水笔下的女性“于老实天真中带点诱惑性。”
图；
呵呵，古画看到这边，下面该让我们的主角汉服上场了。
随着汉服被越来越多的人所熟知接受，汉服商家也如雨后春笋般涌现，同袍们喜欢的汉服商家自然是各人各异了。别的我不敢妄加评论，就配色而言，我个人更喜欢明华堂与月到风来阁的风格。我浏览的商家并不是很多，因此视角有限，若有更好的欢迎筒子推荐。
明华堂：
图一
图二
图三
我曾经看过这样一段话：
“最规范传统的汉服出自钟的明华堂。虽然钟是标准的承明派，坚持从哪里跌倒就从哪里站起，所以他只做明代的服装，选择是比较少，而且出新衣的速度比较慢，不过，我不得不承认，他和他的团队是最认真的历史复原者。他们的衣服都是参照传世明装而复原的，复原的还不只是形制，我和钟聊过，他的衣服除了形制要求不出差错外，连布料都是精挑细选，按照那个时代会有的材质、花纹和习惯所做的，而且手工很好，每件衣服的细节都不怕推敲，内外两层结构都可以清楚地呈现在大家眼前。说到形制最严谨的商家，我依然认为是明华堂，在形制上无可挑剔。最近，明华堂正式在香港成立，致力于明代汉族的民间服饰的研究和复原，和宣和缂丝研制所共同复原布料纹样用于重现明代汉服。可以说，其在面料工艺上是无与伦比的，复原的织金马面裙，真的有步步生金的感觉。而且包装非常精美，是礼服应有的待遇。不过对于明式汉服，尤其是女式袄裙，喜不喜欢就是见仁见智了，某些人可能觉得过于宽大。至于价格，肯定是不菲的，现在所知的几套，都超过四千吧。不过，这种严谨复原的汉服，私以为已经可以作为传世之物了，即使价格贵点也是正常的”
第一次看到明华堂的服饰时堪称震撼。就像上面这段话说的，这样的汉服，已经精美到可以作为传世之物了。形制上坚持严谨与复原，已是可嘉，最难得的是明华堂在面料的选择和颜色的搭配上的认真态度。很多商家在形制上也颇为用心，面料上却有些潦草，更不用说配色了。当然，明华堂的服饰过于精致，拿到明朝都算上等，价格自然有点贵，对于我们穷学生或工薪一族而言，多少有些负担不起。相比之下，更多人愿意购买档次稍低然而也不失大方的其它商家产品。对此我只能希望，能够出现价格相对低一点，而做工尽量朝明华堂靠拢的商家，以更好地保护发扬我们的精英文化与宫廷文化。
继续贴图说明
张爱玲（又是张爱玲，呵呵）说，色调的调和，有两种方法，“对照”与“和谐”。粗浅言之，对照是红与绿，和谐则是绿与绿。明华堂的衣服很多都正好应了这两种调和方法。
这件袄裙便采用了和谐配色，袄用最清雅的传统色豆绿，印满浅色暗花，裙子则是绀碧色，整套衣服从上到下，由浅入深，层次分明，素雅沉静。
看完了和谐的绿与绿，再观赏一下对照的红与绿。极其喜欢这幅照片给我的感觉，豆青色折枝葡萄纹丝绸披风，枣红五谷丰登织金裙襕，豆青与枣红的搭配，色彩分明而相得益彰。衣服的质地纹饰更是没话说，看着这样的汉服，我似乎已经穿越，身在明朝欣赏明代女子裙摆略地，莲步珊珊的雍容姿态了。
继续欣赏美图。
沉稳的石青。
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华贵的靛蓝。
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娇嫩清雅的海棠红。
明华堂的服饰色彩特点是，华贵，沉静，典雅，大气。下面再看一下另一家配色比较出众的月家汉服吧。
这里，依旧先引用一段话：
“最唯美的汉服，就是视觉冲击最大的衣服，有惊艳的感觉的，从图片上看，我觉得是月到风来阁。也许之前认识月到风来阁的朋友不是很多，她们也比较低调，不过她们的衣服并不低调，所以现在注意她们的人越来越多了。月家的衣服用色大胆，色彩的搭配明亮欢快，非常具有冲击感，布料的花纹也很特别，可能不少人认为某些衣服有和风的感觉，但日本的服饰上风格不也是参照我华夏的吗，究竟是谁有谁的风格，还真是说不清。月家的衣服最特别的就是她们的布料很多都是自己染色，自己手绘的，在市场上一般难以见到。今年推出的“春日宴”和“素月流天”两个系列都非常吸引人，喜欢明亮大胆风格的不妨去看看。价格算是中档，胜在特别。”贴图。
同样是以明式汉服为主。如果说明华堂的服饰给我的第一感觉是震撼的话，月家服饰给我的第一感觉则是惊艳了。相比明华堂配色中庸大气，还原了明朝本色，月家服饰的配色可以说是在中庸本分的基础上别出心裁，大胆发挥，真正将中国传统色彩运用到了极致。
看图。
月家服饰几乎件件运用素净的中间色。清雅应该是月家服饰的特点了。这件袄裙，上身是娇嫩的桃红，下裙是淡雅的樱草黄，简单到只有两种的色彩却合成了异常唯美的效果。点睛之笔的是裙子上豆青色的两道丝绦。掩映在樱草黄之中，雅到极致而又颇显少女羞涩般的娇艳。
不喜欢中国红的筒子，也许在这两件衣服上能领略到中国红的魅力了吧。同样是简单的两个主色，白与红，再加桃红，湖蓝，苍青的辅色，经过巧妙的搭配，传统色彩竟绽放出时尚的美感。汉服的婉约典雅，色彩的明快活力，完美地融合
因为色彩的饱和度都差不多，这几款袄裙都是可以混搭的了。上图的白色印花袄穿在这幅图里照样美丽清雅。而豆青的绦子配藕荷（藕荷色，差不多淡紫，但纯度更低，有点偏灰）的裙子亦是同样好看。
这套袄裙的搭配有点险啊，如若色彩在调和上出了偏差，就会出现“邪”的效果了。上身是鲜妍明媚的石榴红，极其张扬，下裙颜色如果再轻浮一点，就压不住阵脚，要把人淹没在颜色里了。不得不说月家在配色上很有造诣，下裙所采用的松花色（浅黄绿），既压住了阵脚，使色彩趋于平衡，红配绿的搭配，也给视觉带来一种可喜的刺激性。还记得红楼梦里的莺儿怎么说的？“松花配桃红，方是淡雅之中带点娇艳”而月家则大胆地用松花配石榴红，将传统颜色用得灵活生动。
可惜的是爱用传统颜色的商家实在太少了。即便是重回汉唐这样的商家也不能免俗地用粉红与白的搭配。现代颜色并非不好看，而是真的不适合汉服。贴出来看一下效果便知道了。 因为不会打马赛克，只能对商家说句对不起了，我没有恶意，只是想借用几张图说明一下。
这件衣服颜色还是很素淡的，可是多少缺了一点内涵与雅致。还是那句话，大面积的白色尽量少用，白色是最简单的颜色，可也是最难穿出古韵的颜色，除非走飘逸路线，选好一点的面料，穿一身没有杂质的白，（就像小龙女或花无缺那样）。否则尽量不要尝试。非要白色的话，乳白，牙色都可以代替并达到更好的效果。白色作为主色的另一个不便就是使得衣缘配色很不方便，说到这衣缘，虽然宽大，颜色上却只能作点缀作用。而因为主色是单调的白色，要使服饰美丽，衣缘就很不幸地要成为颜色的牺牲品了。于是，华丽丽的粉红，粉蓝便竞相出场。而人们的眼球里，也只剩下了黯淡的白和刺眼的粉红粉蓝，大失汉服的古朴韵味。这一点，希望筒子们和商家能注意
这件曲裾的配色原理跟上件倒是相仿，效果却好得多。主要是因为运用了传统色彩，主色淡红，衣缘是热烈的中国红，而红上又织了金色的传统图案, 云纹，便平添了一份高贵。效果还是可以的。不过主色清淡，衣缘花哨的搭配我还是不大推荐。那有人要问怎样搭配才最好？这个，还是问问我们的古人吧。
古人的配色。
朱红主色，牙色衣缘。
茶黄主色，牙色衣缘。
总结：传统色当然是最适用的色彩，衣缘的颜色，深也好浅也好，起的都只能是点缀与衬托作用，因此定要素雅，避免花哨。
看完了汉服，我想再贴一些和服韩服，和服韩服传承至今，没有经历断层，因此颜色，衣料的选择都是有历史根基的。这也是为什么韩服和服穿在韩国日本人身上很雅观，毫不突兀的原因。说来也很玄奇，当初韩服和服都是借鉴汉服形成的，而如今，我们又要借鉴它们，以更好地恢复汉服了。
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先说和服——“中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时****始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。”引用百科上的一段话。
按说，和服也是对汉服进行模仿的产物，与汉服最为相似。可是我个人感觉和服与中国满洲的服饰——也就是旗服，倒更有些异曲同工之妙。和服与旗服的相似之处在于，都属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造美感。这样的服饰虽大大减少了女性的曲线美，却别有一番风味，更使得配色极其方便。清一色，印花，碎花，不规则图案都可以用，形式的简单允许了图案的繁琐，对颜色没有限制性，是以和服和旗服不论简洁花俏，艳丽淡雅，穿在身上都有一种生根稳定之感。另外，日本人也一直坚持用他们的传统色彩，不论走在老街古镇，或是现代广场，都不会显得轻浮与突兀。
（ps,我知道吧里很多同袍极其厌恶旗服满服（，但我想我在这里贴这些图或提到满服并无恶意。如果因为这样，就被口水淹没，我也无什么话可说。请点击右上角红叉叉，我不希望帖子里出现舌争。
再看一下韩服的配色。
韩服则是受汉服和蒙古服饰的影响从古代演变到现代的传统服装。形制上更多模仿明朝服饰，袄裙是我比较偏爱的汉服形制，因为袄和群通常也只用一色，配色上亦是方便，上下和谐就成。再添加一些相谐的辅色或纹饰，更有锦上添花之感。
说道袄裙，不得不再次提到明华堂。明华堂在服饰配色上的造诣，只怕已经超过一些正规韩服呢。
当然，和服韩服因为文化的连续与传承，一直保持着完备的制作销售系统，传统文化氛围也依旧很浓，在做工，制式，观感上，自然比我们才复出几年的汉服要成熟，完美得多。当然，我相信，等到汉服被更多中国人接受与了解，发展也更完善成熟的时候，我们的汉服，定不会输于和服韩服！
弄了这么久，终于把这个帖给做完了。因为水平有限，文中难免会有不当之处，还望筒子们指出~~另外，我真心希望我这些一家之言的建议，可以得到一些商家或筒子的注意和采纳。做出更精美，更有韵味的汉服。
